当欲望被发现想要

Esperanza Spalding, by PuroJazz on Flickr

有些人可以从事他们讨厌多年的工作,甚至可以从事这个职业。 但是我认为艺术界的人很少能够持续很长的时间,而对他们的作品没有一定的热爱。 许多专业音乐家可以回想起童年时代的“一见钟情”(或“声音”)体验,开始终身痴迷于音乐。 随着年轻人发展自己的表演技巧,他们对音乐的享受和兴趣是无可替代的。 在许多方面,内在的动机 – 为自己做事情的简单愿望 – 是长期音乐成功中最重要的因素。

当然,并不是音乐表演的所有方面都是可取的。 音乐家经常发现自己在竞争职位,演出和其他表演机会(例如录音合同)。 虽然这些企业的成功可以令人振奋,但失败可能会造成损失。 此外,一些表演活动涉及大量的批评和被他人评判。 现实生活中的压力方面可以淡化对艺术的简单热爱,以及在音乐中“创造”的欲望。 年轻的音乐家甚至可能会质疑他们是否属于音乐,他们想:“我不知道这样有趣的事情可能会变得如此艰难。”

这样的条件会给音乐家施加压力,尽可能快地提高技能。 对于一个喜爱音乐的表演者来说,没有什么能够比对练习需要更感兴趣了。 当谈到“提高技能”的“有效”时,心理学家已经确定了某种实践是表现技能发展的关键因素。 这种有意识的做法被定义为:(1)努力和集中注意力;(2)孤立地做;(3)注重表现上的不足(爱立信和莱曼,1999年)。 因此,对许多人来说,练习确实不能激发内在动力…这很难,很孤独,迫使你去思考自己的缺点! 但是,这音乐家最有效地建立自己的技能的方式。

我并不是说实践一定是不愉快的。 音乐家对练习赛的态度可以有很大的改变。 如果他们停留在所付出的努力上,不能动摇他们宁愿做别的事情的想法,那么他们的做法可能会很艰难。 但是有了发现的心态和学习新东西的目标,他们可能会退出会议,并感到很高兴(考虑到我以前的“学习爱情实践…和其他几乎不可能的事情”) 。 然而,在享乐方面,实践实在无法与其他活动如朋友干扰,参与群体性生产等热情的观众竞争。 但是,不仅刻意练习提供了更大的音乐成长,还可以让你更好地享受这些其他活动带来的好处。

所以实践几乎总是有外在动机的。 这不是为了它而做的,而是为了完成它所带来的回报。 这些往往是伴随音乐参与而产生的情感回报(参见Woody&McPherson,2010)。 音乐的孩子从家长和老师的鼓励中获益匪浅。 坚持音乐的年轻人 – 无论是学校乐队还是车库乐队 – 往往都是因为同伴的支持。 什么音乐家不是靠即将到来的音乐会来练习的? 音乐介入的外在奖赏可以使演员的实践更加适合实践。

外在激励因素可以是如此的现实和有效的,他们成为音乐家内化。 杰出的激励研究人员Edward Deci和Richard Ryan提出了一个自我决定理论 ,可以用来解释音乐家如何接受实践的艰苦工作(Ryan&Deci,2000)。 他们将外在动机描述为具有四个层次,从外部到内部。 以下是我如何将理论应用于音乐家和实践:

  1. 外部监管 – “我必须练习” – 显示合规性; 完全是为了获得奖励和避免惩罚。
  2. 内向监管 – “我应该练习” – 表现出自我控制; 做到享受自豪感,避免内疚感。
  3. 确定的规定 – “我需要练习” – 显示重视; 因为这些好处是个人重要的。
  4. 综合监管 – “我实践 ” – 表明收养; 因为它已经被融入了自己的身份

需要指出的是,即使外在动机已经完全内化(综合调节),也不会导致音乐家思考“我想要练习”。然而,它确实使他们成为生活中的常规部分。 他们可能不会怀疑他们是否应该练习,或者他们将如何抽出时间来处理所有其他事情。 向耐克道歉…他们只是做。

音乐会钢琴家安德烈·瓦茨(AndréWatts)的一个很好的引用,表明了他通过外在动机到实践的水平(我在括号中加了标签):

如果我的母亲没有让我练习(外部),我今天就不会成为一名钢琴演奏家……在我没有完全感动的日子里,母亲看到我做到了。 有时候,她试图通过把着名音乐家的事业联系起来来哄我,希望也许能激励我练习(注入)。 然而,十三岁时,我意识到实践的必要性(确定)。 我一直都不喜欢它,但到现在为止,它已经成为第二天性(综合)。 (Mach,1980,第182页)

我喜欢Watts用来形容他的练习的术语“第二性质”。 第二大自然指的是一种变得如此常规的行为,似乎是本能的。 有许多音乐创作行为是“第一性”,意思是说,它们本身就是喜人的,但是练习不是其中之一。

最近,我在新闻周刊采访了爵士乐贝司手兼歌手Esperanza Spalding,他在2011年获得了格莱美奖最佳新人奖。“日常,勤奋,勇士般的心态”就是她如何描述自己的练习方法。 她告诉“每日野兽”:“如果是四个小时,就起床做四个小时。 “我真的很喜欢那个。 不知何故,这是解放的。“我怀疑自己从中解脱出来的是是否考虑是否要练习。

任何见过AndréWatts或Esperanza Spalding的人都知道他们喜欢音乐。 这是通过严格的训练和苛刻的表演时间表来维持的。 但他们也接受了音乐家的辛勤工作。 我认为这个平衡是关键。 人们不能只练习最具挑战性的技能培训师练习机器人。 但是,另一方面,有抱负的音乐家不会只为了音乐而做很多乐子。 表演者应该设法体验练习带来的回报,知道更高的技能赋予他们力量。 它把注意力从创作自己的表演转移到探索新的艺术可能性和与表演者更深层次的互动上。 随着他们越来越相信这些事情,实践可以成为一个不那么繁重和自动的生活部分。 而且最后可以提供相当可观的回报。

参考

Ericsson,KA和Lehmann,AC(1999)。 专业知识。 在MA Runco&SR Pritzker(Eds。), Encyclopedia of creativity (第1卷,第695-707页)中。 纽约:学术出版社。

Mach,E。(1980)。 伟大的钢琴家自言自语 。 纽约:多德,米德和公司。

Ryan,RM和Deci,EL(2000)。 自决理论和促进内在动机,社会发展和幸福感。 美国心理学家 ,55,68-78。

通用电气(2010),Woody,RH,&McPherson。 表演者生活中的情感和动力。 在PN Juslin&JA Sloboda(编辑), 音乐和情感手册:理论,研究,应用 (第401-424页)。 英国牛津:牛津大学出版社。

版权所有2012 Robert H. Woody

图像来源:PuroJazz Flickr Creative Commons